彭毅诚看着摄影机,继续表达这自己对喜剧电影发展的思考。

    “如果想要让喜剧这个类型继续发展并壮大,尤其是想要让我自己的喜剧电影能够继续吸引观众,就需要实验和创新更多的东西。就像现在,很多人根本不认同功夫喜剧这个概念,认为和武侠喜剧差不多。但我知道这两个东西完全不同,我要试着将喜剧和功夫元素融合在一起,给喜剧这个类型增加更多的方向。当然这很难,所以没人愿意这么拍。但我不能因为担心难就不去做。”

    咦!

    柴圣母有点惊奇,没想到这个一直被认为是只能拍肤浅的喜剧商业电影的人,居然说出这么深刻的东西。

    她临时调整了问题,道:“那你认为,艺术和商业该怎么区分?是故事情节,演员阵容,还是纯粹指票房?”

    “都不是,我觉得就两点,一个是否通俗化,一个是否符合大众的观影趣味。像老谋子的《大秦帝国》,当年才卖了1个多亿,但它就是部商业片,还是华国第一部大片。而《苹果树之恋》同样是老谋子的,却卖了3个多亿,但你能说它不是艺术片吗?电影市场在变化,电影的规模和拍摄方法,电影的放映渠道,电影的票房规模都在变化。有时候,观众会受到宣传误导,但电影的本质是不变的。好的电影就有人看,不管是商业还是文艺,不好的电影就没人看,同样和是商业片还是文艺片无关。”

    “不过很长一段时间以来,影视圈对于文艺电影和商业电影孰强孰弱的问题,争论的不可开交,甚至有部分人为此简直不共戴天。这个你怎么看?”

    “我就很奇怪啊,所谓的文艺和商业不过是一个认为的划分而已。电影本身是导演和制作人员的表达。表达的方式千变万化。每个导演都有不一样的方式,每个演员也都有不一样的方式。如果这么来划分,电影可以分为成千上百种分类吧?”

    彭毅诚喝了口水,道:“不管是文艺电影还是商业电影,都是影像、文字、音乐等各种方式综合表现的艺术,只有质量的高低之分,没有类型的高低之分。我们真正要重视的,是电影最根本的东西。”

    “比如呢?”

    “比如剧本的逻辑性,演员的功力,导演的水准,意识的表达,甚至服装、布景、配乐特效等等,这些是掐架的地方。因为华国电影有个很严重的问题,就是资本投入的规模和速度远远大于人才培养的规模和速度。我们如今不缺钱,不缺明星,缺的是编剧、导演、制片人这一系列的行业人才。”

    “商业性和艺术性,是电影产业的两大支柱,两条腿走路才能稳定。好莱坞的全球推广那么厉害,但他们同样注重独立艺术电影,给艺术电影更高的荣誉和发行的专门渠道。我们华国电影市场却没有这些,大家如今只是看什么赚钱就一窝蜂地往里扎,看什么类型的片子火了,就不管不顾的跟风。喜剧电影的出现,就是这样,一窝蜂去拍喜剧电影,最后质量越来越差,观众最终抛弃了很多喜剧电影。我既然发现了喜剧电影这个类型,并将它带给了观众们,就不想让这个类型只是昙花一现。所以,我才尽可能给这个类型加入更多东西和元素,让这个类型能够永葆青春。这也是我为华国电影产业付出的一点点努力……”

    “所以你要积极参与举办金龙国际电影节的事情?”柴圣母忽然插了一句。

    “……”

    彭毅诚一怔,这个做字,意思可太多了。他下意识看了看柴圣母,又看了看导播,半天没说话。

    “没事儿,很多文化人都是通过举办各种文化活动,参政议政的。你这样做也是无可厚非的。”柴圣母娴熟的挖坑。

    彭毅诚也不是菜鸟了,在脑中挑挑拣拣,方道:“我完全没有你这种想法,更不想成为文化名人,也不想参政议政。之所以积极协助相关部门举办金龙国际电影节,原因其实很简单,就是作为电影人,希望这个市场发展的更好,这样我们才能发展的更好。

    如今,华国电影投资人很容易迷失。商业片兴盛,就去扶持艺术片;艺术片兴盛,就去扶持商业片,这是健康的发展模式。我只是不想看到,我们的电影人丧失了思考和创造力。”

    这话题转的也太生硬了!

    柴圣母也在心里吐槽,晓得他不肯细说,只好冲导播示意:“先休息一下吧。”

    “好,十五分钟后继续!”那边应了声。

    ……

    《柴圣母访谈录》很短,每期三十分钟左右,彭毅诚的录制比较长,分上下集播出。提纲上很清楚,一段谈电影,一段谈表演,一段谈《醉拳》,一段谈生活。

    “上次我采访钟丽红,她说演员一定要破坏自己,让角色一点点地进去,不然你演出来的还是你自己。这观点你同意吗?”

    “同意啊,我也从这个阶段过的。不过现在觉得,你不仅要让角色进去,还得保持自己的意识,呃,听着有点像精神分裂啊。”